我不是个追星族，但我却异常的迷王菲，也或许如她自己所说：我并不是一个明星。
十九岁抵港，九六年收获爱情，两年后各自纷飞，三十四岁为人妻，为人母。她享受到了一个女人能享受的所有，这是我最喜欢她的原因。娱乐圈分分和和，年少时的我也为此类话题乐此不疲。而风清云淡以后，依然是尘归尘，土归土。但王菲的两次感情，轰轰烈烈又有始有终。以至于大前年，当我得知她要出席艺术人生的时候，鉴于对朱军行为的怀疑，我担心这段往事会被他无情的撕开。然后出现她从不妥协予以还击的场面，人就又可以拿清高说事。好在她最后没有去，多年后，艺术人生还是没有把她的照片撤换下来。每到此，我都浮想连连。期待她坐下来，谈一次音乐，说一回人生。如今王菲已淡出三年，我现在已不记得“盯”上她是何时的事情了，但我目前却清晰地记得她带给我的诸多惊喜或激动。九四的《天空》，九六的《浮躁》，九八的《唱游》，零零的《寓言》。重复的和声，叠加的副歌。王菲的歌曲永远那么繁复，如衣着华丽的和服，每一处都仔细揣摩。张亚东，林夕，王菲的铁三角一次又一次给中国的通俗歌曲做出标本。她又似乎总游离在中国流行界之外，以自己对音乐的理解带动风潮。而最后一张经典《寓言》则干脆放弃了作曲和歌词，这时人们才发现，不知不觉，她已经飞到了一个她自己都不可能再超越的高度。一年后，《王菲01》的黯淡让她陷入黯淡。尽管还是梁荣骏监制，伍佰，金武林等新派制作人也很努力地让王菲再次蜕变。但大众歌手的思想很显然并不适合王菲特例独行的性格。两年后，《将爱》回到了北京摇滚的状态。虽还是张亚东，林夕操刀，也无奈花已落去。同年，王菲淡出。
多年前，我总是试图让别人了解王菲。但渐渐地，我自己都感觉到累了。对于“红豆”“旋木”这样的曲子你根本无须介绍，毕竟王菲也算是个比较公众的人物。而她的那些自我的歌曲，对旋律至上的国民来说，无疑就是噩梦了。而我眼里的王菲却大多与这些有关：北京摇滚，浮躁，cocteau twins，寓言五部曲。她如田震一样，光彩琉璃之下永远都有颗为自己热血的心脏。王菲的演唱会我永远都是看成两场的。“笑忘书”这样上口的歌曲，她永远在作show对口型。“开到荼靡”她则会闭上眼睛，随着音乐自己舞动。这和她的专辑是一样的，总分a.b两面，一面是真实的王菲，另一面则是市场的王菲。
三次深刻记忆的王菲都与感情有关。
最初与她的认识是因为那个的女子，寒冷阴霾的九月天，撑一把伞，夜色中那一面五彩斑斓的眼影，滴着几处云的眼泪，送那个我曾经初恋的美艳的女子。这是我第一次送女生东西，也是目前为止仅有的一次，也可能是最后一次。多年后，当我们天涯各处，一次无意的收拾从书里掉出一张粉色书签：好吧！我们开始吧！那一年，我十七岁。
依然是寒冷阴霾的九月天，王菲的上海演唱会结束后。夏拉我的手说应该庆祝一下，薄雾中他淡淡的脸总是有不完的憧憬。紫色的衣衫那两颗挤落的纽扣为的只是换这张门票，虽离王菲很远，我们还是静静地看完了全场。我知道他看别人的演唱会喜欢很high，但他也知道，王菲喜欢安静地唱歌，而我也喜欢安静的听歌。她叫我等下，他有东西送我。那夜风大，我顺势的蹲在地上。过了两分钟，远处隐约的有几道亮光。应该是辆加大的房车，夏又在作怪了。可当那个大大的R标志出现时，我才看清楚了车上的王菲。虽疲倦，孤冷的性格却并没有折服。她把头自然地垂在座位处，可能想着一些关于晚秋的故事。就这样，她只邂逅她五秒。后来，她去西湖博览会，我也已离开了学校。再后来，下希给我邮过一张相片。里面的王菲依然独孤自我，而我也结束了那段感情，放行浪赅。
零四年当王菲又开始巡演的时候，朋友们便说可能是告别演唱会了。那年，我在拉萨。第二年春，广州最后一站。那年的冬天异常寒冷，一月八日，我以此原因很早入睡。我怕会想到故事，会想到落幕。。。。第二天的报道铺天盖地，很多朋友都写了文章表达遗憾。却并没有过多指责，浮华再美丽，生活却始终生活在别处。。。
后来，她嫁给了他。再后来，她又诞下李嫣。。
《桃花扇》说开去
花了一个上午，终于把《桃花扇》看完。如介绍里一样，一幅南明的生活画卷。一场离合事，一部兴亡史。末尾附送的记录片提了个这样的问题：为何康熙后昆曲就难有发展？一个教授认为的主要原因便是缺乏了剧本的支持。我想不了更深层次的东西，因为我不是中文系的学生，也就更谈不上深入地了解戏文了。只是从观众的角度看，后来的“昆曲”的确是走进了死胡同的。即使是后来有人试图复兴，却并不能改变“昆曲”衰落的现状。上世纪二十年代“传”字辈艺人在上海的败走麦城，可以说是“昆曲”的一个标志性事件了，于是不少人认为它的衰落源自于“新媒体”的兴起，看起来和如今“京剧”的衰落是一样的。但我认为这并不是最根本的原因，因为早在传字辈艺人，甚至是“京剧”兴起之前，“昆曲”就开始衰落了。“花雅之争”只是到了一个高潮。再者那时“京剧”作为“新媒体”和我们今天定义的“新媒体”还是有很大区别的。至少，它在表现形式上不仅没有发生颠覆性的创新，反而借鉴了“昆曲”诸多手法。大的变动也仅仅是在叙述手法上更白话了一些。所以，“昆曲”的衰落和“京剧”的兴起关系是不大的。待到二十年代，“昆曲”早就衰落了，“电影”“唱片”的冲击更是不能成为理由。
记得在一本书上看过一位先生说过：“昆曲”的衰落是缺乏了剧本的支撑。这个说法更符合历史规律一些，比“昆曲”更早的“北戏”的衰落也是应该缺乏了剧本这样的灵肉，最终被街头小调所取代。固然，戏文的舞美，妆容记忆剧本的文学性都是很重要的，但往往一个故事真正打动人心的还是它触手可摸的故事，只有那样才能在观众心中产生出共鸣。即便是“南柯记”这样的作品也能让人生出“人生如梦”的这样的感慨的。而随着清朝对“桃花扇”这样的剧本的排斥，以叙事见长的“昆曲”也渐渐走到了难为无米之炊之地。其实不光是戏文，何艺术形式缺少剧本这根支柱都是不可能长期生存的。在一个连创作都谈不上自由的环境里，整体水平的滑落也就没有什么奇怪了。应该说，这对今天艺术的发展是应该起到某些警示作用的。前两天，一个朋友和我谈起报纸的衰落，我跟他开玩笑说：别说你，就是以前我自己在报社工作的时候，我自己都不从来不看报纸。这就是我们传统媒体的尴尬现状，就是一个早被供好的神仙，样子神情都已画好，只不过就是放在不同的庙里供人参观罢了。
历史就是这样，往往在某些时候出现巧合。这样的一幕和当年“桃花扇”的遭遇的是那么的相似。统治者总是诚惶诚恐地发生各种各样的变故，但许多时候，都只不过是他们自己的自作用心罢了。戏文少了剧本无法存活，其它出版文艺形式少了“剧本”也就自己走进了死胡同。然而，这绝不会是最后的结果。百年后，人们再看《桃花扇》，不但是感叹他的美妙，也会对康熙做出更准确的认识。
记得在一本书上看过一位先生说过：“昆曲”的衰落是缺乏了剧本的支撑。这个说法更符合历史规律一些，比“昆曲”更早的“北戏”的衰落也是应该缺乏了剧本这样的灵肉，最终被街头小调所取代。固然，戏文的舞美，妆容记忆剧本的文学性都是很重要的，但往往一个故事真正打动人心的还是它触手可摸的故事，只有那样才能在观众心中产生出共鸣。即便是“南柯记”这样的作品也能让人生出“人生如梦”的这样的感慨的。而随着清朝对“桃花扇”这样的剧本的排斥，以叙事见长的“昆曲”也渐渐走到了难为无米之炊之地。其实不光是戏文，何艺术形式缺少剧本这根支柱都是不可能长期生存的。在一个连创作都谈不上自由的环境里，整体水平的滑落也就没有什么奇怪了。应该说，这对今天艺术的发展是应该起到某些警示作用的。前两天，一个朋友和我谈起报纸的衰落，我跟他开玩笑说：别说你，就是以前我自己在报社工作的时候，我自己都不从来不看报纸。这就是我们传统媒体的尴尬现状，就是一个早被供好的神仙，样子神情都已画好，只不过就是放在不同的庙里供人参观罢了。
历史就是这样，往往在某些时候出现巧合。这样的一幕和当年“桃花扇”的遭遇的是那么的相似。统治者总是诚惶诚恐地发生各种各样的变故，但许多时候，都只不过是他们自己的自作用心罢了。戏文少了剧本无法存活，其它出版文艺形式少了“剧本”也就自己走进了死胡同。然而，这绝不会是最后的结果。百年后，人们再看《桃花扇》，不但是感叹他的美妙，也会对康熙做出更准确的认识。